重视音乐艺术教育对少儿全面发展的多重效应

 

叶阳

 

 

摘要：从前几年开始提倡素质教育，以及国外的文化交流越来越多，外国文艺由其是音乐和美术越来越受到人们的重视和喜爱。这对于我国的文化事业和艺术教育起到了很大的促进作用。所以有志于从事音乐艺术工作的人越来越多，许多家长承认自己的功利性，有些孩子一开始就对音乐艺术没有产生过兴趣，但家长努力向专业人才发展，所以后来的学习的历程是不堪回首的。本文从客观的视角对音乐艺术教育对少儿的全面发展加以说明。

 

关键词：音乐艺术教育  多重效应  

 

（一）教师和学生作为教学主体存在的问题

教育的主客体都是人，教师的任务就是通过人际间的信息交换来完成知识技能的转移和发展，教师也是在人际关系中实现其人格价值。所以在艺术教学过程中，教师应该是言传者，同时也是身教者，更应该是心理的辅导者，要经常把自己放在学习的位置上来想问题，重视、体会和研究他们在学习过程中的心理。

① 但在目前的音乐艺术教育教学中，有相当一部分教师可能认为在现代教学过程中谈思想教育太过时了或者毫无意义，这是一种极为浅陋的认识。许多教师一味的在技术上追求程度而忽视了学生从学习音乐中得到一种人文精神或是培养其高雅的趣味和气质。

② 也有一部分教师由于受家长或是社会环境的影响，以至于教师产生一定功利性，这样只能导致学生失去了真正学习音乐艺术的意义。许多教师认为检验自己教学成果的最好途径是考级。但其实通过学习音乐艺术的过程体会艰苦不懈的艰辛，能够培养孩子集中思想、有毅力、能吃苦的精神。此外，在取得进步和演奏成功时获得的那份自信和成就感。

（二）学生家长方面存在的问题

     少儿要学好音乐艺术，家长的作用也很重要。在我接触的学生家长中本身有从事音乐艺术或者音乐艺术相关方面的工作，他们辅导孩子自然得心应手，但大多数家长对音乐艺术一知半解甚至不懂，如何使家长与学生、家长与教师之间形成良好的沟通或交流，这是促成学生成长的良好手段。

① 普遍家长存在着操之过急的心理，以为只要找到好的教师并加以正确的方法，就能“芝麻开花，节节高升”。家长和教师都希望学生进步，这是很自然的正常心里。但是往往因此而产生一种求进度、拔程度而违反循序渐进原则的飞跃式教学方法。不少家长希望老师跳过许多重要的必练的教材，急于去练习技术或乐感上力不能及的作品。有些家长还迫切希望子女在短期之内在演奏技术上有所突飞猛进的增长。

② 社会环境导致许多家长对于音乐艺术教育的目的不明确。从前几年开始提倡素质教育，以及国外的文化交流越来越多，外国文艺由其是音乐和美术越来越受到人们的重视和喜爱。这对于我国的文化事业和艺术教育起到了很大的促进作用。所以有志于从事音乐艺术工作的人越来越多，许多家长承认自己的功利性，有些孩子一开始就对音乐艺术没有产生过兴趣，但家长努力向专业人才发展，所以后来的学习的历程是不堪回首的。北大清华等国内著名高校每年都会招收一部分艺术特长生，组成高校艺术团体，这种学生可以享受降分录取的待遇。这也直接使大批孩子踏入了这只军团。有些地方直接与升学、就业挂钩，忽视了真正学习的目的，导致一些家长盲目的跟从。

③     家长与教师之间缺乏沟通与交流。

对各自的责任认识偏差。教师认为家长应该担当起责任。大部分教师认为家长应该对少儿的学习音乐负责。教师往往会找他认为学生存在问题是与家长没有督促有关，这样往往容易产生对立情绪 ，相互推诿责任。

家长的认识不一，有些人认为孩子学音乐责任主要在教师。很多家长会了解自己孩子的拉琴情况，但并不想参与教师的教学活动。而实际上家长如对教师提出异议，教师会认为家长在挑毛病，所以教师和家长合作中没有建立起平等的合作伙伴关系。现实状况是一种单向交流，而非双向交流。教师处于一种优越的地位，权威的地位，对家长招之即来，挥之即去。这种认识下很难有真正的合作。

教师与家长合作流于形式的多。教师与家长的合作在很多时候流于形式。教师由于任务重，学艺也只是单纯的技术训练而不易于了解孩子的家庭背景和环境难以和家长进行有建设性的讨论。在教育学生的过程中教师和家长的配合不够。教师与家长之间为单向传输，家长只是被动的受与者，处于不平等的地位，难以发挥家长的主动性，而教师方面由于得不到相应的反馈激励，也会逐渐丧失动机。

（三）社会环境和导向的问题

在教育体制方面，教育改革滞后，影响了艺术教育事业的发展。同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的艺术教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立；艺术师资素质不高，糊弄音乐，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课、美术课，部分中小学校艺术教育有名无实。就是开设音乐课、美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。致使学生在艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，艺术素质不高也就在所难免了。

国民艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化、世界文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校、家庭正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分。

在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学习乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子艺术学习和对艺术的追求为“不务正业”，这也对学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。

（一）培养良好的乐感和美感

在少儿阶段当然应该重视技术的基本训练，但重视不等于可以不抓乐感的培养。有些人认为“小时候只要抓好技术，长大了自然有音乐”，这样的观点是片面的。在学习小提琴的初级阶段，单纯的技能训练固然重要，而更重要的是对少儿音乐情感的培养，所以在教学过程中在技巧练习中注重旋律的进行，节拍的律动中，可以培养学生对音乐的感受力，建立良好的内心音乐感觉。从音乐语口中提取信息特征，捕捉和提取音乐特征的能力必须从少儿的最初阶级即开始培养。少儿在最初关注的是旋律是否好听，此时从教学上尽可能的从简单或者通俗易懂的来激发学习兴趣，在初学儿童学习贝多芬的《土拨鼠》时，学生看见谱面上的6/8拍以及预拍起奏的不完全小节心里就发慌，首先先示范演奏，然后又结合乐曲的分句，每句都是回小节，每句又都是从弱拍的第六拍开始；在乐句走向上，哪几小节的音都相同的重复，哪些地方虽然音高不同，但节奏型和法是相同的。接着介绍或讲故事的形式了解这种小动物，形象生动的让孩子有个感情思维。经过这样的提示和启发，孩子表现了极大的兴趣和很想拉首乐曲的急切愿望。音乐本身就是一种表达人们思想感情的特殊语言，把乐句与音乐语言结合起来去启发诱导学生，会使他们在乐谱画面中找到很多语言特征。不管乐曲有多长。有些教师把技巧与审美片面的区分开来，认为技巧是最重要的。认为审美或是音乐感受学生自然而然提升审美能力。从艺术化的意义上来讲，音乐表现是不能完全直接教出来的，因为只有有个性的、有创造性的方式才是真正艺术的化的。以教师那里学来的、间接的东西，不能算作真正创造性的艺术。对于一个教师来讲，把自己的音乐处理强加给他所有的学生的理解力。不断改进学生的趣味和风格感的同时，教师就要鼓励学生个人的创造性。在完成培养乐感的同时，教学过程也应该伴随少儿对听力审美感觉进行，要求他们不但要能敏锐感觉音高、节奏、力度、音色等等个别的音乐要素，且能从总体上把握它的整个结构，把握一首完整的乐曲通过各个乐段、乐章传达的基本情调和情绪，优秀的音乐作品在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种品味等等精神性的内涵。特定的内涵透过意象集中体现出来，也是我们说的作品内容。教师在让学生完成作品技巧的同时，也让他感觉作品的本身的内容。内容和形式相互溢透、相互交识达到艺术上的统一。审美感觉应该是不满足停留于表面的感觉。一般说，音乐意象是虚幻、非物态化的，很多作曲家都有把这些熔化成了音乐形象的世界。社会斗争，自然景色，人生哲理等都能在音乐形象的世界里得到体现。音乐能以巨大力量表达欢乐、痛苦、戏剧性的激动，强烈的情感浪潮和仇恨的风暴。各种富于表情的感情符号能召唤急促的行动，聚精会神的思考，大自然的宁静感受，明朗回忆的表现，人的英勇奋发的志向。教师通过大量的作品使少儿从音乐中找寻自我，把音乐世界的表达的和自己的内心世界加以对比，对少儿的情感经验和精神生活重新阐释。

（二）训练和提升综合素质

①提升思想道德素质

《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此 ，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造少儿灵魂的有力手段，对孩子的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的 能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使儿童在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。孩子高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而小提琴演奏教育是塑造的重要手段，能给少儿以精神影响与滋养，可以起到：“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。

②提升情意素质

在音乐教学活动中，注重培养少儿的情意素质，使少儿的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。少儿在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。

    音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。

   在不断学习音乐艺术的实践中，通过耐心专注地训练音乐艺术技能和技巧，培养少儿遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐艺术演奏的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使少儿会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。

③提升智能素质

荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们 惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋 点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探 索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是小提琴演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

④提升身心健康素质

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律 能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消 化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被 送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置 身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其学业上精力集中，提高学习效率。

【1】孙美兰 艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.

【2】张志光 心理学[M].北京：人民教育出版社，1984.